سامح سليم: عشقت التصوير منذ الطفولة وبنيت خبرتي بالصبر|فيديو

كشف سامح سليم، مدير التصوير السينمائي، أن رحلته مع عالم الصورة بدأت في سنوات الطفولة الأولى، مؤكدًا أن شغفه بالكاميرا ظهر مبكرًا للغاية، حتى إن أول هدية تمناها من أسرته خلال المرحلة الابتدائية كانت كاميرا تصوير، وهو ما شكل بداية ارتباطه الحقيقي بهذا المجال الذي تحول لاحقًا إلى مهنة ومسيرة فنية امتدت لسنوات، وأن التصوير بالنسبة له لم يكن مجرد هواية عابرة، بل كان حلمًا واضحًا منذ الصغر، لافتًا إلى أنه كان يستمتع بالتقاط الصور في زمن الأفلام الفوتوغرافية والنيجاتيف، قبل ظهور الكاميرات الرقمية والتقنيات الحديثة، حيث كانت عملية تحميض الصور تمثل لحظة مليئة بالشغف والانتظار لمعرفة النتيجة النهائية بعد التقاط كل صورة.

شغف دفعه لدراسة أسرار الصورة

وأشار مدير التصوير السينمائي، خلال لقائه في برنامج «الستات ما يعرفوش يكدبوا» المذاع عبر قناة CBC، إلى أن اهتمامه لم يقتصر على التقاط الصور فقط، وإنما امتد إلى محاولة فهم الطريقة التي تتكون بها الصورة، وكيفية تفاعل الضوء مع الفيلم الفوتوغرافي، وهو ما جعله يقضي ساعات طويلة في التجربة والتعلم والبحث عن أسرار هذا الفن، وأن تلك المرحلة صنعت لديه فضولًا كبيرًا لفهم الجوانب التقنية والفنية للتصوير، مؤكدًا أن كل صورة كان يلتقطها كانت تمثل تجربة جديدة يتعلم منها، وهو ما ساعده على بناء قاعدة معرفية قوية قبل أن يبدأ دراسته الأكاديمية في مجال السينما.

وأكد مدير التصوير السينمائي، أنه حرص على تطوير موهبته مبكرًا، فقام بإنشاء معمل تصوير صغير داخل منزله قبل دخوله معهد السينما، حيث كان يقوم بتحميض الأفلام وإجراء العديد من التجارب لفهم مراحل إنتاج الصورة، والتعرف على تأثير درجات الإضاءة والتباين والألوان في جودة اللقطة، وأن هذه التجارب المنزلية منحته خبرة عملية مبكرة، وأسهمت في صقل مهاراته الفنية، مشيرًا إلى أن حلم الدراسة بمعهد السينما لم يكن قرارًا مفاجئًا، بل كان امتدادًا طبيعيًا لشغف بدأ منذ الطفولة واستمر في النمو عامًا بعد آخر.

اختيار التصوير كان قرارًا 

وقال مدير التصوير السينمائي، إنه لم يتردد يومًا في اختيار قسم التصوير داخل معهد السينما، رغم نصائح بعض زملائه بالالتحاق بقسم الإخراج، مؤكدًا أنه كان مقتنعًا بأن مستقبله الحقيقي يكمن خلف الكاميرا وليس أمامها، وأن السنة الأولى في المعهد كانت تتيح للطلاب التعرف على مختلف تخصصات العمل السينمائي قبل اختيار القسم النهائي، إلا أنه كان قد حسم قراره مسبقًا، لأن شغفه بالصورة والتكوين البصري جعله يرى التصوير السينمائي المجال الأقرب إلى طموحه وأحلامه.

وتحدث مدير التصوير السينمائي، عن فترة دراسته، مؤكدًا أنها كانت من أهم المراحل التي شكلت شخصيته المهنية، حيث تتلمذ على أيدي نخبة من كبار رموز السينما المصرية، وفي مقدمتهم المخرج العالمي يوسف شاهين، والمخرج الراحل شادي عبد السلام، والفنان محمود مرسي، إلى جانب عدد من الأساتذة المتخصصين في فنون التصوير والإخراج والسينمان وأن الدراسة في تلك الفترة كانت تضم مجموعة كبيرة من المواهب التي أصبحت لاحقًا من أبرز صناع السينما في مصر، وهو ما وفر بيئة إبداعية ساعدت الجميع على تبادل الخبرات والتعلم المستمر، وأسهمت في تكوين جيل متميز من السينمائيين.

سنوات التدريب.. الخبرة الفنية

وشدد مدير التصوير السينمائي، على أن سنوات العمل كمساعد أو متدرب تمثل المرحلة الأكثر أهمية في تكوين أي محترف داخل المجال السينمائي، مؤكدًا أن الخبرة الحقيقية لا تُكتسب من الدراسة النظرية فقط، وإنما من الاحتكاك العملي والعمل اليومي إلى جانب أصحاب الخبرات الطويلة، وأن العمل مع كبار المخرجين ومديري التصوير يمنح الشباب فرصة لفهم تفاصيل المهنة، والاستفادة من النجاحات والأخطاء على حد سواء، وهو ما يصنع رصيدًا مهنيًا ومعرفيًا يصعب تعويضه.

وأضاف مدير التصوير السينمائي، أن بعض الشباب يتعجلون الوصول إلى مواقع القيادة أو تحمل مسؤولية إدارة الأعمال الفنية دون المرور بمراحل التعلم الكافية، مؤكدًا أن التدرج المهني ليس عائقًا أمام النجاح، بل هو الطريق الطبيعي لاكتساب المهارات والخبرات التي تضمن الاستمرار والتميز، وأن كل مرحلة في رحلة العمل تضيف خبرة جديدة، وأن التعلم لا يتوقف عند سن أو منصب معين، بل يستمر طوال الحياة المهنية، وهو ما يميز الفنان الحقيقي القادر على التطور باستمرار.

النجاح في عالم السينما

واختتم سامح سليم، بالتأكيد على أن النجاح في عالم السينما لا يتحقق بالمواهب وحدها، وإنما يحتاج إلى الصبر والانضباط والتعلم المستمر، موضحًا أن الخبرات المتراكمة، والاحتكاك بكبار المتخصصين، والالتزام بالتدرج المهني، تمثل جميعها الركائز الأساسية التي تمنح الفنان القدرة على تقديم أعمال قوية ومؤثرة، وتحقيق مكانة راسخة في صناعة السينما.